26.3.06

Woody Allen: 戲夢‧曼哈頓

在友人的推介下,一時興起,便購入這套Woody Allen 79年自編、自導、自演的經典作品。Woody Allen幾乎所有的戲都是在紐約取景,全片當然全部以紐約Manhattan作為故事背景,帶領觀眾來往於Manhattan的大街小巷,一個集喧鬧、典雅、浪漫於一身的迷人城市,雄偉的大橋,懷舊而簡陋的房子和店舖,閒適的中央公園、咖啡店等等,加上全黑白的拍攝,更添一份古典氣息。

在這個大都會裡住了一位懷才不遇的中年電視編劇Issac(Woody Allen飾),他兩次失敗的婚姻在心中留下深刻的疤痕,其後與年僅17歲的中學生 Tracy 似假還真地談談戀愛, 後來在友人 Yale 的介紹下,認識才貌雙全的費城移民 Mary,兩人擦出熾熱的愛火,但已婚的 Yale 卻又跟 Mary 互生情愫...

電影開頭和結尾都拍下了Manhattan不同景觀,配上Woody Allen的獨白,鮮明地勾勒出大都會的不同感覺,尤其用上黑白加闊銀幕,氣氛更濃厚,令人感受到Manhattan這現代城巿的活力和多元化。

全片仿如現代愛情的大觀園,開放的社會觀念,男男女女,兜兜轉轉,離離合合,愛情在這裡就像絢麗多姿的煙花一樣,變化莫測,激烈過後,稍縱即逝。電影中談及婚外情、忘年戀,甚至同性戀等觀念,其中給我最深印象的是女角們那種敢於追求真愛的態度。

聰明自信的Mary就算表面上是如何介意自己是第三者,她始終都沒於棄對Yale的愛,即使Yale是有婦之夫,即使Issac曾在她迷茫的時候給她託付真心的愛慕,她一樣的無悔;另外只有17歲的Tracy毫不理會世俗道德觀念,對大她三十多歲Issac那種純真坦率的傾慕,自然得幾乎令人忘記他們年齡的隔閡,片末她婉拒Issac期望對她舊情復熾的渴求,那種成熟、瀟灑的態度,幽默地反襯出Issac理屈詞窮、欲辯難辯的無奈,成為我其中最深刻的一幕。

另外,有一幕說到Issac、Mary、Yale和Yale的妻子Alice一同相約看音樂劇,
他們坐在一起時,各人都顯得很侷促、尷尬,Issac若有所思,望天看地,Yale和Alice貎合神離,Yale亦不時望看曾經愛過的Mary。短短的一幕,看盡他們的複雜心情,有趣而深刻。
(圖左至右: Issac, Mary, Yale, Alice)

"Manhattan"雖然是Woody Allen一部穩打穩紥的寫實愛情喜劇,充滿幽默風趣的對白,但喜劇背後,我感受到主角Issac的苦澀,他有時只是用說話去填塞、掩飾心中的不安、侷促和挫敗,很是阿Q。Woody Allen亦充分演活這個角色,演繹得自然而揮灑自如,表情間的轉變毫無瑕疵,難怪為他贏得79年奧斯卡最佳男主角。

戲如人生,常說Woody Allen拍的戲很自我,都是在反映自己的想法、自己的人生觀,甚至自己的生活,"Manhattan"聽說並不像他一貫風格,拍得正經,少了份玩味,但相信亦來得平易近人。

他的最高傑作"Annie Hall" 亦將會是我下一個目標。

評分[8.2/10]

24.3.06

Longwave:詞窮

如果要選出我最喜愛的Indie-Rock Band,除了The Cranberries,我想非Longwave莫屬。這隊來自紐約獨立樂隊,「Indie」味很重,結他音式和暖而飄渺,像Space Rock一樣的空曠深邃,又帶點實驗音樂的嘶啞和粗獷,更有流暢悅耳的旋律,但同時它亦被定義為Dream-pop,我說的正是他們03年的第二張唱片 ”The Strangest Thing”,一鳴驚人之作,亦是我的收藏中最耐聽的Indie-Rock大碟。

每次聆聽這大碟時,都會令我聯想到很多形容詞:落寞、沉靜、和暖,粗糙、迷幻…,但當Tidal Wave那熟悉的結他音樂奏起之際,我淺陜的中文用詞已經形容不了這首歌,或者只有「順耳」能「皮毛地」表達這種感受。

Tidal Wave,一首我永遠不會「飛」的歌… …

20.3.06

Evangelian (1)


看見好友的Blog「龍崎醫生」談他喜愛的動畫,談得如此用心和精采,我亦不禁在此介紹一套我最喜愛的動畫 ------「新世紀福音戰士」(Evangelian),日本動畫史上最具影響力的作品。它並不是一套打打殺殺又一集的庸俗、膚淺機械人卡通,除了細緻的人物設定,流暢的分鏡等等出色的製作外,它當中所涉及的宗教、心理學、靈魂學、形而上哲學等等課題都使它被著一塊神秘的面紗,層次完全超越一般的動畫。

今次集中談談我最喜愛、而且最有感覺的角色----主角: 碇真治。

不能不承認這個主角實在設定得很破格,好一個完全反英雄主義的角色。一般動畫的主角給人的印象都是衝動、莽撞、熱血、思想正面、有正義感、有團體精神,視同伴如己出。但碇真治的出現,徹底否定了上述對英雄主角的詮釋,他內向、羞澀,而且思想負面、被動、避世、孤獨、感情用事、不善交際、對自己缺乏信心。

碇真治母親在他小時候便過世,而且原因離奇、不明。失去母愛,工作狂一樣的父親離他遠走到NERV組織工作,對他的態度若即若離,甚至近乎冷漠、無情。但母親和善親切的面孔,烙印在他腦海中,和她短暫的相處和薰陶之下,使碇真治擁有善良、溫和的性格。但缺乏父親的關懷,除了令他頓失所依,父親碇源堂令人(他)不解的冷漠行徑,令他對父親的形象感到恐懼,動畫中就經常用一個由下而上的鏡頭望向碇源堂的正面,來模仿用碇真治視線角度,形象化地表達他那種對父親權威的畏懼,是如此巨大而具壓迫感,而自己又是那麼弱小。

同時他為了吸引父親的注意,都很用心地學著駕駛初號機,期望不拘言笑的父親,能認同或讚許他的能力,希望父親能至少能對他說句「做得好」。記憶之中,好像只聽過碇源堂對他說過一次「做得好」,而且那種口吻,只是上級對下級的官腔式讚許,全不帶任何父子之情,甚至感情,但都己經令主角喜上眉梢。

另一方面內向的真治似乎懷有強烈的戀母情結。他對複製自母親的綾波麗產生了若有若無的感情,甚至妒忌父親出乎意料地親近的綾波麗,但另一方面他亦要拼命地去贏得碇源堂的肯定和讚揚,矛盾的想法對他造成了沉重的心理負擔。

對我來說最震撼的其中一幕,應該是真治眼白白看見自己駕駛著,但已失控的初號機,瘋狂地虐殺同伴兼好友的機體,那一刻他己經近乎崩潰邊緣,發狂地試圖拉控制桿制止,但徒勞無功,最後只有看著重傷危殆的好友被抬出機體,那種心理上的震撼似乎己經超越一個十四歲少年所能承受。

衝擊、逃避、迷茫、被開解、再接受,整套動畫像是隨著主角的情緒波動而推進。每個人都可以在他身上看到自己心靈的傷處,每個人都能從他的行為中看到自己懦弱。逃避,接受,再逃避,再接受,每個人都難免會處於人生不同的關口,重要的是你還有得選擇。

12.3.06

MV玩家: Michel Gondry

提起Michel Gondry,你可能會覺得陌生,但若果我跟你說他是電影 ”無痛失戀 Eternal Sunshine Of The Spotless Mind” (琦溫絲莉+占基利) 的導演,你或許會「哦」一聲。Michel Gondry 出名在他擅長的MV範疇,但無論廣告、短片,甚至電影,他都一樣手到拿來。

在觀看這位法國MV鬼才的音樂錄像,不得不嘆服他的無窮創意,以及他玩弄空間影像的造詣,那種豐富多彩、幽默逗趣,有時來得如此信手拈來,卻又出奇不意,實在令人目不暇給。Michel Gondry當然明白一套好的MV是要做到影像與音樂完美配合。他不但做到,而且更將之發揮得淋漓盡致。

Chemical Brother – Star Guitar裡 ((按這裡觀看),全程只是一架行駛中的火車往窗外看的景觀,看似無甚得別,但細心留意,窗外的景物都與歌曲的電子節拍相互配合,適時出現,完全做到聲畫同步,簡單而精彩。當然這都是他後期製作的效果,亦是他創作的慣常手法。

Beck – Deadweight裡 (按這裡觀看),你會看到他天馬行空的奇想。主角(Beck本人)生活在一個妄想式的世界,而且生活習慣完全顛倒,偶然還會出現有一些電影片段般的幻覺,隨意得近乎無厘頭的鏡頭,乏味的現實與異想的世界互相重疊錯配。

當然不得不提他替White Stripe製作的幾套大熱MV,亦係值得推薦。
以下是他最近為White Stripes操刀的MV "The Denial Twist"



Michel Gondry在這套作品集特別作了兩齣記錄片。一齣講媽媽,一齣講爸爸。Michel Gondry的爸爸媽媽都是樂師,而他本人亦曾是某樂隊的鼓手。他這兩套紀錄片的音樂就是他媽媽設計的。Michel Gondry的祖父是發明家,受到他祖父 薰陶,他偶然會在製片上加上有很多創舉(做手腳?),好像他會在攝影機裡頭裝鏡子,造成有趣的反射影像。

不同於前文提及的Anton Corbijin,看Michel Gondry的錄像,並不需要試圖思考其影像背後的哲理、意義,又或者勉強擠出一滴半滴甚麼深刻感受之類,你只需要用雙眼去享受他為你帶來的影像饗宴就夠了。那種活潑跳脫的動態風格正好同Anton Corbijin相片式靜態構圖構成鮮明的對比。

Michel Gondry提起小時候的一段意義深遠的往事:
小時候有一次他爸爸帶他們到商場去。有位電子琴推銷員正在彈琴demo產品。這時,著名的樂手Lou Bennett也來購物,提著購物袋站在圍觀的人群中看推銷員彈琴。Michel的爸爸認出了Lou Bennett。推銷員也認出了Lou Bennett。有好一會的時間推銷員很笨拙地繼續彈琴。但他終於彈不下去,進而邀請Lou Bennett為大家彈一曲。Lou Bennett於是入座彈了一曲,樂聲迷人極了。曲罷Lou Bennett起身離席,消失在人群中。Gondry爸爸把Michel Gondry拉到一邊,很激動地跟他說,你注意到Lou Bennett和這位推銷員演奏的差異嗎?Michel Gondry有注意到。那,為什麼會有這種差異呢?Gondry爸爸繼續問。Michel Gondry想他一定要給個很適當的答案。所以他用力想,想了半天,最後他認為自己得到答案了。

他說:「因為Lou Bennett比較professional?」
Gondry爸爸說:「不是的,是因為他比較inspirational。」


為甚麼有些Professional,總是不會令人留下印象,總是成不了「大師」?
有時他們創作的作品可能連自己都啓發不了,更遑論去啓發(Inspire)其他人。

作品評分[9.5/10]

8.3.06

話音

執筆之前不久,收到她打來的電話,令人念掛的話音,說她己經出院,並回到家中。

真的很高興,不知說甚麼好,只想與看到這篇拙文的人分享我這份喜悅。

><~

Coldplay & You

最近聽聞Coldplay將會在 “X & Y” 所有Promotions完了之後,暫休數年。

"People are fed up with us and so are we. You won't see us at one of these for many, many years. We mean it.

Chris Martin在Brit-Awards 2006對觀眾如是說。

自問不是Coldplay的忠實歌迷,但不諱言他們在2000年打後的確帶來不少動心的好歌:
Don’t Panic”, “Yellow”, “Clock”, “Trouble”, “The Scientist”, “In my Place”, 以至近期的”Fix You”, ”Talk”,就算曾被傳媒過份吹捧,都不能否認他們對英國樂壇有一定影響力,除了催生了驚艷 的Keane大熱之外,美不勝收的 Thirteen Sense亦算是他們留在Indie界的痕跡之一。

同時,或許他們的出現亦間接產生一股反”傷感系”而具玩味的復古潮流,始動者當然是Franz Ferdinand,像是和Coldplay對著幹,好令英國band壇更熱鬧。

看到”Talk”的有趣MV (按這裡觀看),總覺得風格似曾相識,原來是我頗欣賞的著名MV 導演 Anton Corbijn的作品 (請參閱前文)。

近日聽這首歌,不其然又想起她,執筆時她仍在留院觀察中:

「… I’m so scared about the future and I wanna talk to you Oh I wanna talk to you …」

「…Tell me how do you feel ~~ ?」

「…Nothing's really making any sense at all,
let's talk let's talk, let's talk, let's talk…」

希望她早日出院跟我真正的Talk,像以前一樣的Talk...

5.3.06

最好的禮物

3月4日,我的生日,很高興收到一份禮物,那是她終於轉到普通病房。
但環境真好不了多少,侷促、擠擁,探病的人熙來攘往,病人們的呻吟聲此起彼落。

「生日快樂。」那是我三個星期以來一直念掛的聲音。
妳吃著我切給妳的蘋果,消瘦的面頰和下巴嚼動著。
「很難吃啊,這些蘋果太”粉”了,我不喜歡…」妳不停埋怨,偶然糾正一下面上的膠管。
妳雙眼睜得很大,像是要看清楚身邊的人和物,但目光空洞、呆滯、飄忽。
略帶嘶啞的聲線,妳開始訴說著這幾天苦澀的見聞,痛苦的感受,語氣有時帶點一貫的肆意、嬌縱。
我只有靜靜地聽著,望著她那沾濕了的眼框,帶點微汗的面容,不時挪動著疲憊的身體。

能夠看見妳漸漸復原,生生猛猛,心中大感安慰。^^ ~

但總覺得這次見面有點不對勁,看來我要習慣一下與妳家人在一起的場合。^^"