28.5.14

這個早上不太愁: Beck - Morning Phase (2014)


Genre: Folk-rock

以拼貼手法成名的音樂人,除了DJ Shadow,就不可不提美國音樂鬼才Beck,前者拼貼的是Sample,後者拼貼的是風格,能夠把Blues/Folk/Psychedelic/Hip Hop拼砌得順耳動聽之餘,又能使之成為經典,Beck的成名作《Odelay》絕對是當中的典範,而他亦因此成為獨立音樂圈裡最著名的拼貼大師。除了很多人眼中的音樂怪傑外,令Beck名氣更上一層樓的反而是他2002年的《Sea Change》,一張以歌者失戀的經歷為主題的作品,以反璞歸真的民謠手法演繹一首又一首傷感的歌曲,全碟那種濃得化不開的黯然情緒,使得《Sea Change》成為許多「史上最傷感大碟」的必然一員。闊別8年後的新作《Morning Phase》,Beck並沒有展現他玩世不恭的一面,而是選擇了延續《Sea Change》的氛圍。



筆者的人生將要踏入另一個階段,這段時間對於一些成熟內歛的歌曲,感覺特別上心,《Morning Phase》淡然成熟的歌路,無疑令筆者正中下懷。《Morning Phase》不但風格跟《Sea Change》相似,而且還找來當年有份灌錄《Sea Change》的樂手合作,當中包括Beck的父親David Campbell,他主要負責編曲和歌曲弦樂部份的指揮工作。

短短的弦樂前奏〈Cycle〉之後,接著一曲〈Morning〉,聽來柔和得如晨光一樣,道出主人公希望在這個早上一切有個新的開始,包括過去了的愛,這種淡然而帶著釋懷的情緒,反映《Morning Phase》顯然沒有《Sea Change》的苦澀,亦沒有前作背負著這麼多感情上的負擔,有的只是風格上的延續。〈Say Goodbye〉以堅強的態度向過去的感情道別,當中簡約的木結他與班鳩琴(Banjo)的演奏,帶出了很純樸的民謠味道。如果嫌前幾首Folk ballad太過清淡的話,〈Blue Moon〉裡豐富開揚的Folk-rock風格,應該能令樂迷對Beck的編曲才華信心,由Intro引入的木結他主旋律,加上低沉的鼓聲,聽來別具中國古代武俠片裡的氣魄,而且旋律感相當突出,難怪會是新碟的主打歌曲。早上過後,來到夜色正濃的〈Unforgiven〉,木結他在這裡被鋼琴所取代,與彷如Trip-hop般的音樂氛圍,營造出耐人尋味的幽暗氣息。〈Wave〉以突出的弦樂延續上一首歌曲的深沉氣氛,不同的是這首歌電影感更強烈,更加低迴,後段不停輕唱著"Isolation"直至完結,不其然令筆者聯想起Joy Division的名曲〈Isolation〉,雖然風格完全不同,但同樣泛著低調疏離的感覺。經過一輪深沉的氣氛洗禮之後,〈Blackbird Chain〉裡悠揚的結他聲再次令聽眾重回美好的早上,三三拍的慢版節奏,再加上出色的弦樂配搭,令原本輕快的歌曲添上一份優雅精緻的格調。〈Country Down〉裡除了聽到folk-rock真摯動人一面,還泛著點點country-rock的鄉土味,歌曲主題借景寫情,聽來有種已經放下重擔,豁然開朗的感覺。

Beck在這張大碟裡大膽地結合Baroque-pop的華麗排場和Folk-rock的純樸味道,雖然兩種感覺截然不同,樂器演奏繁多,但憑著出色的編曲和制作,整體音樂聽來非常舒服自然。除此之外,Beck亦向樂迷展示了他極為出色的songwriting技巧,旋律慢熱耐聽,而且毫不煽情。當心情感到煩燥鬱悶的話,《Morning Phase》是一張絕對可以令人平復的心靈妙品。

[評分: 8.2/10]

Blue Moon



21.5.14

重新出發

在這個功利的社會,做一些跟音樂有關的事情,在很多人眼中只是不切實際,賺不到錢,甚至燒錢的行為,當然除非你是箇中的精英,能以音樂糊口,那就另當別論。賺錢多少,已經成為我們這個社會衡量一個人成功與否的標準,至於文藝這些東西,理應只能存活在北歐國度。

很興幸自己還可以繼續在這裡,暫時逃離這個我不太懂應付的複雜世界,有個小小的呼吸空間,寫著自己喜歡的事。曾經有段時間想過就此放棄,覺得自己在做一些無意義的事情,從此不寫任何與音樂有關的東西,專心應付這個世界,但我發覺這樣完全喪失了自己,感覺非常不自在,想起我曾在這裡認識的志同道合的好友,那份分享音樂的滿足感,都不是能以金錢能量化。當然,人總要生活,縱然這個社會不是你所期待的一樣,唯一方法是把生活和興趣作出適當平衡,為生活努力之餘,亦堅決不能放棄自己的品味。

無論你是路過這裡,抑或長期粉絲,我都感謝你們的駐足,我會繼續在這裡做一個真實的自己,分享喜歡的音樂。

14.5.14

My top 10 albums of 2013

10.The Flaming Lips - 《The Terror》

Genre: Indie-rock
鬼主意多多的美國獨立樂隊The Flaming Lips每張作品總能予人驚喜,繼上一張《Embryonic》大玩原始野性的地下搖滾風格後,這張《The Terror》則帶聽眾由熱帶森林跳進未來時空。音樂上,似是他們的經典作《Yoshimi Battles the Pink Robots》的延伸,就連全碟第一句歌詞"There's a little spaceship/Hiding in the clouds"都像是與前作有所連繫,暗示新的故事亦隨之展開。The Flaming Lips的音樂喜歡用上不少合成器音效,加強他們瘋狂而富想像力的意境,但《The Terror》所用的電子音效卻很簡約,點到即止,營造了一股蒼白迷幻的氣氛,而且音樂上留白的地方比之前更多,所以即使與經典作《Yoshimi Battles the Pink Robots》一樣充滿濃厚的科幻意境,《The Terror》卻相對比較靜態和疏離,靜態當中隱含了暴風雨來臨前的暗湧,這點在大碟中段更為明顯。然而去到大碟後段,之前凝聚的不安氣氛,隨著搖滾力度的加強而漸減爆發出來,而且越趨向瘋狂,直至最後一曲《Always There...In Our Hearts》表露了The Flaming Lips最荒誕一面後,才結束這趟超現實之旅。
The Flaming Lips在這張大碟堅守了其迷幻搖滾的風骨,音樂概念和氣氛都配合得相當緊密,而且實驗得來又不會過火位,已經來到第十三張大碟,這班音樂頑童依然能帶給樂迷新驚喜,依然值得我們期待下去。

The Terror



09.Haim - 《Days Are Gone》

Genre: Alt. Pop-rock
把流行和另類搖滾給合得順耳圓渾從來都不是件易事,但美國洛杉磯三人女子樂隊Haim卻不可思議地把兩者近乎完美的結合起來。三姊妹不諱言他們對90年代Girl Bands的熱愛,亦同時受到70年代搖滾樂的影響,他們的音樂亦順理成章地找到兩種樂風的薰陶。《If I Could Change Your Mind》、《Days Are Gone》、《Don"t Save Me》等等歌曲雖然表面看來充滿90年代R&B流行味,但卻隱約滲出一點搖滾動能,尤其三女以搖滾手法在現場演繹歌曲時,樂迷就可以看到他們粗獷而真實的另一面。無論歌曲質素和新鮮感,全碟皆十分出色,拿到BBC Sound of 2013第一名,絕對是實至名歸。

If I Could Change Your Mind (XFM Live Session)



08.David Bowie - 《The Next Day》

Genre: Glam-rock
不得不承認薑真的是老的辣,正當很多樂迷以為這位神枱級唱作人事業從高峰漸走下坡,是時候從歷史舞台退下時,睽違了10年後突如其來的這張作品,狠狠地打醒了低估了他的人們。David Bowie在這張作品裡,沒有刻意加進任何新鮮前衛的音樂點子,反而重拾當年事業顛峰時的搖滾風格,與熟識他的音樂監製Tony Visconti擦出了不少創作上的.火花,抒情歌又好,爽勁的Glam-rock又好,每一曲都擲地有聲,大碟歌曲質素故然高,最重要是作品所表現的活力和自信,都令人不敢看輕這位已經67歲的搖滾耆英,正如開首點題曲《The Next Day》歌詞裡一段"Here I am, not quite dying"所大聲宣告的一樣。這張作品或許及不上他70, 80年代的高峰,但卻是公認他90年代後最出色的作品之一。

The Next Day (Explicit)



07.Ducktails - 《The Flower Lane》

Genre: Indie-rock

Ducktails是Indie-pop樂隊Real Estate結他手Matt Mondanile的side project,雖然Real Estate己經在獨立音樂圈裡薄有名氣,但Ducktails這張作品並不特別受到各年終榜單的寵幸。Real Estate那種結合indie-pop和Jangle-pop的清新結他樂風,絕對賞心悅耳,Ducktails則以Real Estate的清新樂風為基調,加上不少復古味道的電子節拍,頓時令歌曲充滿活潑的能量,有時聽得到有迷幻感覺的結他彈奏,有時則聽到法式溫婉浪漫的調子,層次豐盈,而且有種若隱若現的懷舊味道。Indie-pop風格加上法式浪漫風情和復古元素,自問是文青兼樂迷的話,絕對可以因此對號入座。

Letter Of Intent (Official Video)



06.Daft Punk - 《Random Access Memories》

Genre: Electronica/Dance
Daft Punk無疑是電子音樂界舉足輕重的名字,但自從2005年《Human After All》遭遇滑鐵盧之後,這隊法國組合,似乎已經意識到他們那種極具未來感的電子音樂方向已經走到盡頭,既然前無去路,唯有重新出發,向前人取經,邀來不少出色音樂人包括著名結他手Nile Rodgers, R&B歌手Pharell Williams出陣,打造出這張向70年代舞曲致敬的作品,滿載不少Groovy到不得了的復古元素。音樂上沒有以往機械感強烈的節拍,取而代之卻是很人性化和有機性的音樂演奏,Daft Punk很多時只有以Vocoder作唱聲,及彈了不算多的鍵琴,其餘時間則把表演時間交給各樂手。
就算你已經聽膩了「Get Lucky」,大碟裡依然有不少精心打造,並結合懷舊與現代手法的舞曲,《Giorgio by Moroder》以意大利Disco教父Giorgio Moroder的Spoken Words作開首,一路佈以Funky到不得了的電子音樂,後段再加上管弦樂、和最後給合搖滾樂的強勁爆炸力,不同音樂元素撞出耀眼火花,這首長篇作品絕對是全碟最epic、最震撼的一刻。《Within》以柔和的鋼琴配配襯下,Daft Punk以Vocoder唱出一段淡淡的機械戀曲。《Instant Crush》請來搖滾樂隊The Strokes主音Julian Casablanca獻聲,給合了軟性搖滾和電子樂的歌曲,曲調浪漫之中帶點無奈的意味。最後一曲《Contact》以搶耳的Synth-rock為主軸,之後越玩越緊湊,越玩越有勁,那種progressive的編曲手法,更加令聽眾感覺有如過山車般刺激。
大碟裡幾乎每一首歌都有其獨特個性,每首歌都算得上是精品,但有人可能會覺得這種靠金雕玉砌下的Daft Punk音樂,好像脫離了他們自己最擅長的舞曲手法,太過花巧,有點不以為然。在筆者而言他們以往己經給了樂迷最捧的音樂回憶,Daft Punk是時候來個轉變,找尋他們音樂上更多可能性。

Giorgio by Moroder


05.Vampire Weekend - 《Modern Vampires of the City》

Genre: Indie-rock

Vampire Weekend的音樂有種獨特的玩味,風格結合了非洲音樂節拍(Afro-pop)與跳脫的Indie-rock,旋律輕快悅耳,很難令人不愛上他們,而上年的《Modern Vampires of the City》更為他們帶來一面倒的讚譽。整張作品予人很文藝,很有在大城巿生活的感覺,而且她撤底解放了Vampire Weekend骨子裡那種學院派的細膩樂風,形成了他們既趣怪又感性的雙重性格。《Step》是他們前所未有的一首慢歌,亦最能見證他們成長的一曲,調子無比溫婉動人,又帶點文青的黯然神傷,”Every time I see you in the world,/You always step to my girl”,原來說到底是一個「爭女」的故事。《Step》的MV以黑白手法拍攝紐約巿景色,手法有點像Woody Allen電影名作《Manhattan》開首的片段,以最沉實的角度拍出城巿的魅力,而且鏡頭亦相當配合歌曲氣氛。《Diane Young》回復他們神經質的一面,跳脫得近乎瘋狂,心愛的女孩給人"step"過之後,果然是需要發洩一下。筆者最喜歡的《Ya Hey》就完全表現到「他們既趣怪又感性的雙重性格」,一開始正正常常的感性演繹,但卻加入了變聲器的搞鬼腔,與主音對唱著「Ya Hey」,令整首歌更搞鬼,編曲曲折卻又無比順耳,非常耐聽。Vampire Weekend經由這張作品,成功鶴立於紐約獨立圈,而且相信當今沒有一隊獨立樂隊比們更有「紐約」味。

Ya Hey



Step



04.Hammock - 《Oblivion Hymns》

Genre: Instrumental-rock

Hammock的大碟已經連續第三張打入筆者的年終十大,所有他們過往令人動心的音樂元素都能在《Oblivion Hymns》中找到,恢宏而且壯闊的電子聲境,加上弦樂和鍵琴作點綴,平緩的音樂起伏,連樂曲的主旋律都輕得吹彈可破,這些音樂鋪排對Hammock來說無疑駕輕就熟,更吸引的是歌曲不時配上Heavenly Choir元素,令整體效果更為美不勝收,《Then The Quiet Explosion》就是當中一首非常扣人心弦的佳作。

Then The Quiet Explosion



03.The Verse - 《52 Hertz》

Genre: Electronica/Experimental-pop

由鍾成虎,陳建騏,陳綺貞組成的另類電子組合The Verse,玩的是中文音樂世界少聽到的另類法式電子樂,把Downtempo的軟性曲調帶進「實驗室」裡,調出一張極富像力與深度的作品。碟名《52 Hertz》的靈感來自於鯨魚之間溝通時的所用的頻率,既然有如此浪漫的出發點,歌曲當然亦充滿詩意和想像,甚至營造了如夢似幻的超現實意境。《Washing Myself》的音樂由抑至揚,帶領聽眾由深潛的海底,浮到微光的海平面。《Only Love Can》奏出了鬆弛的旋律,彷似流行化了的AIR樂曲,但同樣予人浪漫的感覺。點題之作《52 Hz》以真實的聲波脈脈作為主軸,意境沉潛,真實的聲音與建構出來的音樂交織出一份孤寂感,這種感覺延伸到《周夢蝶》,
「疾行/滅隱,燃燈/寒林,無嘩/無記,能渡/能離,憑空/造境,放手/光明,獨語/獨行,如夢/如寄,蝶/展翅,蝶/埋雪,欲言/又止,蝶/展翅,蝶/埋雪,欲言/又止,化城/來人」
充滿襌意的歌詞與淡然的音樂起了相附相承的效果。《碎形》的音樂有種強烈的舞台感,情緒起伏都比之前的歌曲更大,陳綺貞忽明忽暗的奇異唱法,令歌曲的氣氛更顯得超現實。 《The Verse》基本上是一首很AIR的作品,全曲以很紮實的Downtempo風格吸引聽眾的注意,再配上陳綺貞的獨白,感覺很迷離很誘惑。筆者最喜歡的《犀牛》是以打字機的聲音展開的奇幻文學故事,無論結他和唱的旋律都很有異國風情。最後一曲《快速動眼》,以強勁的節拍一下子把我們由異國夢境拉進一個機械化城巿。
全碟就是這樣令人充滿想像,既有音樂感,又有畫面感,構想大膽之餘,技巧上又能用音樂實現他們的概念,眼高手高,是一張不可多得的實驗佳作。

犀牛



02.Sigur Ros - 《Kveikur》

Genre: Instrumental-rock
比起上一張《Valtari》的氣氛化音樂取向,《Kveikur》對好多人來說無疑是蛻變得面目全非,但對筆者來說這張作品卻是不用花太多心力去適應,因為這隊冰島天團只是回歸了《Agaetis Byrjun》時期(其至更早期)那種偏向黑暗重型的樂風。少了鍵琴手的Sigur Ros,在《Kveikur》裡把重點放到鼓擊上,澎湃的鼓點把音樂打造得有種山欲來的氣勢,再加上低音結他手奏上的強大低音,使聽者幾乎能感受到其撲面而來的聽覺震撼,幾乎每首歌都可算是盪氣迴腸。《Hrafntinna》在神秘鼓擊的帶動下,弦樂加上主音標誌式的聲線,開展了Sigur Ros獨有的史詩式鋪排。雖然大碟的主調好像頗沉重壓抑,但《Ísjaki》和《Stormur》卻是當中最為開揚振奮兩首歌,彷彿你能在黑暗中頓然看到光明一樣,當然這得歸功於主唱部份相對流行的旋律,以及沒有太複雜的編曲變化,可以看得出在巨變之中,Sigur Ros努力想把他們的音樂造得親和一點。激昂過後,最後一曲《VAR》把聽眾帶到一個只有琴音的寂靜境界。

〈Ísjaki〉



01.Darkside - 《Psychic》

Genre: Electronica

Darkside算得上是筆者上年的重大發現,是一場前所未有的聆聽體驗。聽了兩次仍很難找到類似他們風格的樂隊,極其量你可以形容他們是暗黑版AIR,把Downtempo電子樂玩得非常陰沉詭異,無愧他們"Darkside"之名。Darkside不但很擅長鋪排氣氛,最可怕的是他們歌曲還可以好有節奏感。Darkside是由電子樂手Nicolas Jaar和擅長多種樂器的Dave Harrington所組成,《Psychic》最出色之處是你能夠聽著他們的電子風格和結他彈奏如何產生火花,開首《Golden Arrow》己經是一個絕佳的示範,靜態的氣氛之中卻充滿著暗湧,結他巧妙地隨著節拍彈撥。在《Heart》裡,Dave Harrington的結他演繹得非常突出,令沉實的電子樂添上搖滾的動能。《Raper Trails》裡的結他部份更是意態撩人,甚有Pink Floyd的影子,電音在這裡反而成了配角。來到節拍強勁的《The Only Shrine I've Seen》和《Freak, Go Home》,神秘的電子氣氛開始佔了主導,但結他的彈奏無疑豐富了聆聽層次。《Psychic》裡把音樂間動與靜之間的複雜變化掌握得異常出色,每一次聆聽都能聽到不一樣驚喜。

〈The Only Shrine I've Seen〉





Honorable Mention:
[Genre:Dance]
Disclosure – 《Settle》
在現今電子音樂界充斥著Dubstep的風格下,這隊由親兄弟組成的電子樂團,無疑是上年最成功的異數。他們把90年代House跳舞音樂回歸到最基本的形態: 簡約、時尚、型格,沒有太多華麗修飾,沒有浪費任何節拍和音效,而且大碟邀來不少客席R&B歌手如Sam Smith, Jessie Ware等唱和,不但與他們歌曲的氣氛配合得宜,而且反映他們意欲打進流行音樂圈的野心。

[Genre:Indie-rock]
The Mary Onettes - 《Hit the Waves》
The Mary Onettes由以往陰鬱的氣氛變得如此爽朗奔放,的確是令很多樂迷始料未及,他們雖繼續貫徹其80年代的新浪潮音樂的風格,但少了以往的深度和細膩感,歌曲更加電子化旋律化,而且搶耳得可用「媚俗」來形容。但如果你放下了任何對音樂曲高和寡的成見的話,你應該抗拒不了他們一首接一首Synth-pop ballad的衝擊。



[Genre:Electronica/Experimental]
Forest Swords - 《Engravings》
Forest Swords的歌曲充滿著如祭典般的神秘氣氛,無論技巧和樂風都非常突出,難怪同期會與風格相似的Darkside相比擬,只是Forest Swords的編曲沒有後者音樂的強勁張力,但對於喜歡在音樂裡尋找新鮮感樂迷們,《Engravings》是一張絕對值得細聽的異色作品。
前文


.

22.1.14

音樂偶拾 Vol.5 [2014-01] M.I.A., Forest Swords

01.MIA - 《Matangi》(2013)


Genre: Alternative Hip-hop

M.I.A. 在她的第四張大碟裡,比前更義無反顧地把南亞音樂元素加進另類Hip-hop風格中,上一張《Maya》稍嫌太過偏向主流音樂,而在《Matangi》裡這位原藉斯里蘭卡的音樂人終於找回自己最擅長的風格,雖然減低了流行元素無疑犧牲了歌曲流暢度,但那看似瘋狂而隨意的拼貼手法,卻展現了她音樂裡的無限可能性,音樂依然熱熱鬧鬧,聽得筆者大呼過癮。

[評分: 8.0/10]

Y.A.L.A.

Double Bubble Trouble

02.Forest Swords -《Engravings》(2013)


Genre: Experimental/Electronica

化名Forest Swords的英國電子音樂人Matthew Barnes在這張大碟裡為Dub-step電子樂注入新鮮感十足的元素,大碟營造的是一個極其黑暗、彷如祭典般的肅穆氣氛,而且充滿濃厚東洋神秘氣息,除了起用大量真鼓進一步充實其節拍部份外,還鋪排了了一些人聲和舊電影配樂取樣,這一切,都令聽眾不其然被拉入當中的詭異境界。 [評分: 8.2/10]

Thor's Stone


The Weight Of Gold



下個月為準備年度十大,《音樂偶拾》系列暫停一個月。

1.1.14

音樂偶拾 Vol.4 [2013-12] Russian Circles, Money

01.Russian Circles - 《Memorial》(2013)


Genre: Post-metal/Instrumental-rock

雖然Metal從來不是筆者那杯茶,但對美國芝加哥Post-metal樂隊的作品,筆者卻是情有獨鍾。樂隊稳定地一年一大碟,今年的《Memorial》已是他們第五張作品,而且一如以往保持高水準。大碟開首一曲《Memoriam》由溫柔的木結他演奏打開序幕,但很快,在《Deficit》裡,其招牌式重金屬搖滾就為其音樂帶來凶狠澎湃的張力,而且他們最厲害的「疊瓦式」推進依然聽得人血脈噴張,歌曲如《Burial》、《Lebaron》等等都是當中最佳示範作,不但重型歌曲的表現是如料中的出色,連收歛火力且偏向傳統後搖風格的《1777》都是如此令人大快朵頤,歌曲不但激昂,而且粗中有細,編曲中的起承轉合都細心獨到。除此之外,《Memorial》比前作進步的是其音樂在靜嘈之間的變化更加流暢,氣氛更為緊密,例如中段的《Cheyenne》就是一首靜態之中帶點暗湧的歌曲,有著濃濃的配樂感。大碟尾段則第一次以人聲唱詠的《Memorial》作結,獻聲的是女伶Chelsea Wolfe,把原本的重型搖滾一下子換成如夢似幻Dream-folk境界。頭尾兩曲首尾呼應,不但有心思,而且都算是他們的新嘗試,更讓樂迷認識到他們陽剛味以外細膩動人的一面。

[評分: 8.2/10]

Burial


02.Money -《The Shadow of Heaven》(2013)


Genre: British-rock/Dream-pop

來自英國曼徹斯特的樂隊Money把傳統英式搖滾糅合Dream-pop的夢幻感覺,在《The Shadow of Heaven》裡處處流露出憂鬱、疏離和脆弱的情感,音場鋪排得極為廣闊壯麗,就如其碟名一樣,音樂氣氛彷如天堂般不食人間煙火。沉鬱但很旋律化的結他,彈奏得簡約、疏落,但每每扣人心弦,例不虛發,所以單是開首一曲《So Long (God is Dead)》己經足以吸引筆著細聽下去,他們的音樂會令人聯想起Coldplay或早期的The Verve,例如《Who's Going To Love You Now》就像極了《Viva La Vida》時期的Coldplay。只有鋼琴伴奏的《Goodnight London》,則是一首屬於深夜的歌曲,有點像早期Coldplay療傷系的鋼琴Ballad歌曲,感覺寂寥得彷彿容不下其他任何聲音一般。久違了的Bass guitar彈奏終於在《Letter to Yesterday》裡佔了重要位置,樂器演奏則簡約得像The XX風格,完全突出主音Jamie Lee脆弱而高吭的唱腔,而他亦充份演釋了如90年代般憂鬱的英式韻味。《Hold Me Forever》裡低沉的鼓聲加上近乎後搖化的音樂背景,適當地襯托了主音柔情似水的演釋,好一首縈繞心頭之作。筆者遍愛的一曲《Cold Water》是全碟最黑暗壓抑的一曲,Jamie Lee的歌聲像在深淵中呼喊一樣,演釋激動得近乎崩潰,而近尾段失控的結他嘶叫,亦把情緒進一步推高,效果震撼。以其風格而言,Money雖無意在主流英搖中佔一席位,但其高度藝術性的英搖風格,已經得到不少媒體的讚許。 [評分: 7.8/10]

Hold Me Forever